摘要： 每一年的拍場總會誕生高價藝術(shù)品，這些作品幾無例外基本都是“熟面孔”，要么藝術(shù)家是藝術(shù)史上舉足輕重的名字，要么作品是其生涯轉(zhuǎn)捩之作，回顧過去一年的拍賣市場也基本遵循了以上規(guī)律。但2021年是NFT藝術(shù)品登上拍場的元年，榜單中出現(xiàn)了NFT藝術(shù)...

每一年的拍場總會誕生高價藝術(shù)品，這些作品幾無例外基本都是“熟面孔”，要么藝術(shù)家是藝術(shù)史上舉足輕重的名字，要么作品是其生涯轉(zhuǎn)捩之作，回顧過去一年的拍賣市場也基本遵循了以上規(guī)律。但2021年是NFT藝術(shù)品登上拍場的元年，榜單中出現(xiàn)了NFT藝術(shù)品的身影有些意外。此外文藝復(fù)興時期的大師波提切利作品也在其列，接下來讓我們一同回顧這些創(chuàng)造市場記錄的作品背后的故事。

01

1.034億美元

畢加索

Femme assise près d"une fenêtre (Marie-Thérèse), 1932

Femme assise près d"une fenêtre (Marie-Thérèse), 1932

2021年第一名也是唯一一件超過1億美元大關(guān)的作品:《Femme assise près d"une fenêtre》，這是由畢加索的伴侶瓦爾特(Marie-Thérèse Walter)擔(dān)任模特的作品。5月13日在紐約舉行的20世紀(jì)夜場拍賣上，佳士得以1.034億美元的價格售出了該作，這是自2015年以來畢加索首次登上最貴拍賣作品的榜首。

畫于1932年的《Femme assise près d"une fenêtre (Marie-Thérèse)》是藝術(shù)家最后幾幅偉大的肖像畫之一，在這幅作品中，畢加索把注意力集中在威嚴(yán)的形象和引人注目的面部特征上，畫家釋放出的激情顯而易見。瓦爾特扮演著愛情、模特和女神三個角色，盡管她身著衣衫，但豐滿的身體輪廓可以明顯看出她的性感。在這幅作品中藝術(shù)家表現(xiàn)出畫中人強烈的雕塑感。藝術(shù)史影響：畢加索是20世紀(jì)上半葉最具影響力的藝術(shù)家。他對象征主義和超現(xiàn)實主義做出了重大貢獻，人們普遍認(rèn)為畢加索首先是一個畫家，但其實他的雕塑作品也影響深遠，他還探索了版畫和陶瓷等不同領(lǐng)域。他與眾多女性的關(guān)系不僅滲透到他的藝術(shù)中，而且還引發(fā)了他藝術(shù)生涯中很多重要轉(zhuǎn)變。畢加索和當(dāng)時居住在巴黎蒙馬特的喬治.布拉克創(chuàng)立了立體主義，他的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一幅包含了立體主義因素的作品。

02

9310萬美元

巴斯奎特

In This Case,1983

In This Case,1983

5月11日，巴斯奎特的作品《In This Case》在佳士得21世紀(jì)晚間拍上亮相，這幅1983年的作品以9310萬美元的價格售出，成為當(dāng)晚的明星。作品出自巴斯奎特在1981年至1983年間創(chuàng)作的三幅“骷髏”系列，另一幅是1982年的《Untitled》，在2017年以1.105億美元的價格售出，此后一直保持著這位藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄。

巴斯奎特在畫布上描繪了一個“巨大的骷髏頭，以紅寶石色為背景，有一只閃亮的眼睛和突出的綠色牙齒，以及骨折的解剖結(jié)構(gòu)。” 黑臉肖像經(jīng)常出現(xiàn)在一幅又一幅巴斯奎特畫中。藝術(shù)史學(xué)家弗雷德·霍夫曼認(rèn)為:“巴斯奎特癡迷于對人類頭部的描繪，因為他癡迷于面部作為一條通道能夠從外部的物理存在進入人類心理和精神領(lǐng)域。

《This Case》是1981年至1983年間一系列大型頭骨畫中的最后一幅，這幅畫之前在2002年蘇富比以99.95萬美元的價格售出。藝術(shù)史影響：在他短暫的一生中，巴斯奎特對紐約的文化和更廣泛的新表現(xiàn)主義的崛起中發(fā)揮了重要的歷史性作用。他的藝術(shù)經(jīng)常被不準(zhǔn)確地描述為“天真”，但他的藝術(shù)與杜布菲和塞·托姆布雷這些藝術(shù)家都有著重要的聯(lián)系。作為20世紀(jì)80年代癡迷于名人和商業(yè)的文化觀察者，巴斯奎特和他的作品被許多觀察者視為藝術(shù)對社會現(xiàn)實的隱喻。

03

9220萬美元

波提切利

Portrait of a Young Man with a Round Image, c. 1470-80

Portrait of a Young Man with a Round Image, c. 1470-80

1月28日，波提切利的15世紀(jì)下半葉作品《年輕男子舉著圓盤的肖像》在紐約蘇富比大師繪畫和雕塑拍賣會上上拍。這幅文藝復(fù)興時期的肖像畫并沒有引發(fā)多少出價，盡管如此，它還是以9220萬美元的天價拍出，這是蘇富比拍賣早期繪畫大師畫作的最高紀(jì)錄。關(guān)于這幅畫的第一次記錄是在1938年，當(dāng)時它被卡那封男爵紐伯勒所擁有，藝術(shù)品經(jīng)銷商弗蘭克·薩賓(Frank Sabin)參觀了紐伯勒莊園，并對這幅畫的價值進行了評估，據(jù)藝術(shù)史學(xué)家推測，這幅畫是在第一任紐伯勒男爵托馬斯·溫于1782年至1791年居住在意大利佛羅倫薩時，由紐伯勒家族所收藏。

藝術(shù)史影響：波提切利是文藝復(fù)興早期最偉大的人文主義畫家，他的大部分生活對今天的我們?nèi)匀皇莻€謎。在他漫長的職業(yè)生涯中，他被委托創(chuàng)作許多不同題材的作品，作品的核心是追求美和美德，即女神維納斯所代表的品質(zhì)，維納斯也是他許多著名畫作的主題。

04

8246萬美元

羅斯科

No.7,1951

No. 7 oil on canvas 94 ? by 54 ? in. 240.7 by 138.7 cm.

麥克洛韋收藏中最昂貴的一件藝術(shù)品:馬克·羅斯科1951年的No.7。這幅畫以8246萬美元的價格成交，是這位藝術(shù)家市場目前第二高價的作品,僅次于2012年的《橙色、紅色、黃色》，后者的成交價為8680萬美元。羅斯科在20世紀(jì)50年代早期發(fā)展出了他標(biāo)志性的抽象風(fēng)格和成熟的表達方式。

羅斯科在1951年只畫了18幅畫，這幅作品以一種有形的能量強度將觀眾的視覺拉向畫面中心，羅斯科特別關(guān)注作品形式和畫布本身邊緣之間的間隙。

Rothko moving Untitled,1954 (seen inverted), photograph by Henry Elkan

1947年羅斯科當(dāng)時寫道，“我認(rèn)為我的照片是戲劇，圖片中的形狀是表演者，他們是具有意志和對自我主張的熱情的有機體?！?950年，羅斯科放棄了這些形式多樣的作品，轉(zhuǎn)而思考他所謂的“一個未知的空間”。大衛(wèi)·安法姆(David Anfam)在他關(guān)于這位藝術(shù)家的著作中，認(rèn)為這一關(guān)鍵時刻是“古典時期”的開始，并在隨后貫穿了羅斯科的余生。

藝術(shù)史影響：羅斯科在他死后的幾年里名聲急劇上升，與抽象表現(xiàn)主義中其他藝術(shù)家不同，他深度探索了顏色和形式在人類心理上的潛力。站在羅斯科的作品面前，就像置身于他巨大的畫布上跳動的色塊中，即使短暫但強烈的感受都是他孜孜不倦想喚起的崇高精神。

05

7840萬美元

賈克梅蒂

Le Nez,1947

Le Nez bronze, steel and iron 81.3 by 72.4 by 38 cm

這件非凡的藝術(shù)品由青銅、鋼鐵制成，它以7840萬美元的價格獲得了麥克洛韋收藏中第二高的成交價，并創(chuàng)下了賈科梅蒂的第四高市場紀(jì)錄。

賈科梅蒂的前三名高價作品都超過了1億美元。Le Nez被賣給了31歲的加密貨幣大亨Justin Sun，他計劃將這幅作品捐贈給他正在進行的NFT基金會項目，該項目致力于在NFT區(qū)塊鏈上建立著名的藝術(shù)品和藝術(shù)家。

Years of fatigue … Giacometti in the studio in 1951. Photograph: Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

賈科梅蒂以其干癟、細(xì)長的人體造型革新了具象雕塑。在他從現(xiàn)實主義的身體構(gòu)造轉(zhuǎn)向神話的圖騰的過程中，藝術(shù)家汲取了立體派、超現(xiàn)實主義和非洲雕塑的影響。賈科梅蒂的作品中彌漫著一種疏離感，讓人想起了他的朋友保羅·薩特(Jean-Paul Sartre)的存在主義思想，以及賈克梅蒂在20世紀(jì)初的歐洲所經(jīng)歷的社會和政治動蕩。

1947年對賈科梅蒂來說是至關(guān)重要的一年，他的許多最著名的作品都是在這一時期創(chuàng)作的。

藝術(shù)史影響：賈科梅蒂是20世紀(jì)最重要的雕塑家之一，作品受立體派和超現(xiàn)實主義等藝術(shù)風(fēng)格的影響，是關(guān)于人類處境的哲學(xué)問題，以及對存在主義和現(xiàn)象學(xué)的辯論，這些都在他的作品中起到了重要作用。1935年左右他放棄了超現(xiàn)實主義的影響，以追求更深入的分析具象作品，1938年至1944年間，賈科梅蒂的雕塑最高高度不超過7厘米。二戰(zhàn)后，賈科梅蒂創(chuàng)作了他最著名的雕塑:纖細(xì)的雕像，這些作品介于真實與想象、有形與不可接近的空間之間。

06

7135萬美元

梵高

Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès,1889

Van Gogh’s Wooden Cabins among the Olive Trees and Cypresses (Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès)(October 1889)? Christie’s Images Ltd 2021

2021年拍賣的另一件重要私人藏品是來自德州商人、慈善家埃德溫·考克斯(Edwin loridge Cox)于11月在紐約佳士得拍賣會上的藏品。與麥克洛韋收藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品不同，該場的重點是印象派和后印象派。考克斯的藏品以《橄欖樹和柏樹之間的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers)而自豪，這是梵高于1889年10月在圣雷米畫的一幅作品，最終成交價為7135萬美元。

Edwin Cox, at home with Gustave Caillebotte’s Jeune Homme à sa Fenêtre (1876)? Christie’s Images Ltd 2021

梵高這幅作品是1889年10月繪制的，當(dāng)時梵高正住在圣雷米城外的一家精神病院。1889年7月，梵高試圖吞下顏料自殺，該作一直由提奧的遺孀喬·邦格(Jo Bonger)擁有，直到1910年，它通過一家畫廊賣給了一位柏林收藏家。幾年后這幅畫被出生于墨西哥的藝術(shù)家兼交易商馬略?德?扎亞斯(Marius de Zayas)買下，他也是后來紐約前衛(wèi)藝術(shù)圈的關(guān)鍵人物之一。自20世紀(jì)20年代以來，這幅畫只展出過兩次:1949年在英國(倫敦)和1980年在比利時（蒙斯)。

藝術(shù)史影響：梵高被普遍認(rèn)為是有史以來最偉大的荷蘭畫家之一，他的作品對許多現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了強大的影響，特別是對野獸派畫家和德國表現(xiàn)主義。他一生作品的800多幅油畫和700多幅素描中，他生前只賣出了一幅。梵高的油畫用明亮、華麗的調(diào)色板，清晰可見的密集筆觸突出了他在繪畫中賦予生命的個人表達。這種富于情感共鳴的風(fēng)格一直影響著20世紀(jì)乃至今天的藝術(shù)家和藝術(shù)運動。

07

7035萬美元

莫奈

Le Bassin aux nymphéas,1917-19

Claude Monet 1840 - 1926 Le Bassin aux nymphéas

5月12日紐約蘇富比印象派與現(xiàn)代藝術(shù)夜場拍賣上，莫奈的一幅重要睡蓮系列作品亮相：《Le Bassin aux nymphéas》，2004年在蘇富比拍賣行以1680萬美元的價格拍賣，這幅作品最終以7035萬美元的價格成交，成為這位印象派畫家拍賣史上第四高價的作品。

Claude Monet, Meules (1890). Courtesy of Sotheby"s

莫奈前十名的主要拍品都是睡蓮系列，以及莫奈喜歡的另一主題——草堆。莫奈在拍賣會上拍出的前五高價作品中，有四件都是在過去五年里創(chuàng)造的，其最高價格的作品是1890年的《Meules》，2019年拍出了1.107億美元。

莫奈1893年開始建造他現(xiàn)在著名的水上花園和睡蓮池，水源來自附近的一條河。作為一個熱愛園藝的人，莫奈一生中的大部分時間都在吉維尼(Giverny)培育著一個植物天堂，圍繞著他的美學(xué)和繪畫關(guān)注點進行打造。

藝術(shù)史影響：莫奈是法國印象派運動的領(lǐng)袖，他對戶外繪畫和捕捉自然光很感興趣，作為一名出色的運用色彩和光的畫家，在整個職業(yè)生涯中莫奈都得到了收藏家們的大力支持。他對其他藝術(shù)家的影響是廣泛的，從同時代的藝術(shù)家如梵高到不同時代的藝術(shù)家如皮埃爾·博納爾，亨利·馬蒂斯。在20世紀(jì)最后幾十年，他的作品回顧展在世界各地巡回展出，使他成為現(xiàn)代西方繪畫傳統(tǒng)中最重要和最受歡迎的人物之一。

08

6935萬美元

Beeple

Everydays: The First 5000 Days,2021

Beeple Everydays: The First 5000 Days,2021

過去一年，NFT藝術(shù)品是拍賣市場上最受追捧的一股熱潮，因此一件這樣的藝術(shù)品能夠躋身今年最貴的10件作品榜單也就不足為奇了。

3月11日，數(shù)字藝術(shù)家Beeple的《The First 5000 Days》在紐約佳士得拍賣,這幅作品獲得了6935萬美元的高成交價，成為拍賣史上最昂貴的數(shù)字藝術(shù)品。 Beeple因此躋身在世藝術(shù)家拍賣市場上最貴的三位，與大衛(wèi)·霍克尼和杰夫·昆斯并列，至今這場天價拍賣的影響還在繼續(xù)發(fā)酵。

09

6116萬美元

波洛克

Number17,1951,1951

Number 17, 1951 enamel on canvas

11月，波洛克的《Number 17,1951》也作為麥克洛韋收藏的一部分在蘇富比拍賣。這幅作品出自波洛克不太為人所知的“黑色繪畫”系列，以6116萬美元的價格創(chuàng)下了這位抽象藝術(shù)大師的拍賣新紀(jì)錄，這個成交價格是其最低估價的兩倍多。

波洛克1951年春天首次展示了他標(biāo)志性的滴畫，這些畫作標(biāo)志著杰克遜·波洛克廣受贊譽的職業(yè)生涯中一段充滿大膽勇氣的時期，它們是藝術(shù)家不愿重復(fù)自己的作品，一心想要沖破障礙向前邁進的產(chǎn)物。

An installation view of the Jackson Pollock show at the Sidney Janis Gallery

1952年，紐約大都會藝術(shù)博物館從西德尼·詹尼斯畫廊(Sidney Janis Gallery)手中購得這幅作品，在這幅作品完成的同一年，著名評論家克萊門特·格林伯格對波洛克新風(fēng)格的本質(zhì)進行了提煉:“波洛克最新畫作中對人體形態(tài)的引用是一個新的階段，而不是對方向的逆轉(zhuǎn)。”線條和明暗對比成為波洛克第二階段創(chuàng)作的基本要素。

藝術(shù)史影響：波洛克的一生中受到了各種批評，從20世紀(jì)40年代格林伯格在雜志《國家》(the Nation)中對他的批評，到1956年他去世前幾個月，《時代》雜志蔑稱他是“滴手杰克”(Jack the Dripper)。但評論家哈羅德·羅森伯格說，波洛克重新想象了畫布，而不再只是“一個可以復(fù)制、設(shè)計、或‘表達’物體的空間”。波洛克的作品在國外更受贊賞，曾在1948年、1950年和1956年的威尼斯雙年展上展出。

10

5886萬美元

賽·托姆布雷

Untitled,2007

Untitled acrylic and crayon on wood panel, in six parts 2007

托姆布雷的《Untitled》來自他2007年的后期系列《花的散落》(A Scattering of flowers)，該作最終以5886萬美元的價格售出。

這幅晚期作品是托姆布雷作品拍賣中第三高價的作品。這位已故藝術(shù)家目前的拍賣記錄大多來自他標(biāo)志性的創(chuàng)作時期，即20世紀(jì)60年代末至70年代初，當(dāng)時他創(chuàng)作了一些更柔和的作品。

Peonies Botan zu fusuma by Kano Sanraku, 17th century, screen with gold-leaf background.

該系列首次展出于2007年，是在法國阿維尼翁舉辦的“盛開:花朵和其他事物的散射”展覽中。托姆布雷在該系列的幾幅畫中融入了俳句，在日本，牡丹是皇室的象征，是日本藝術(shù)中反復(fù)出現(xiàn)的主題，這幅六聯(lián)作與日本傳統(tǒng)屏風(fēng)的制式完全一致。

托姆布雷解釋說，他在一些畫作中添加了詩歌，以賦予它們細(xì)微的差別，這些畫的靈感來自于花朵盛開的意象，藝術(shù)家從大自然中尋找靈感，同時他將牡丹置于藝術(shù)、歷史和文學(xué)的語境中。

藝術(shù)史影響：乍一看托姆布雷的涂鴉像是一個淘氣孩子的作品，但事實并非如此:他是一位博學(xué)、老練并情感豐富的畫家。托姆布雷大部分時間都呆在羅馬，因此專注于他所處的環(huán)境，回應(yīng)他在那里發(fā)現(xiàn)的歷史和美，將傳統(tǒng)歐洲繪畫和新美國繪畫結(jié)合起來。托姆布雷說過：“我的線條看著很像孩子所為，但它們并不幼稚，為了獲得這種品質(zhì)，我需要把自己融入孩子的那種感知，我畫的時間很短，但思考的時間很長?！?/p>

來源：99藝術(shù)網(wǎng)

作者：劉軍