摘要：攝影媒介最初是為了記錄事物的真實外觀（光線照在實物上反射出的 影像）而設(shè)計出來的，它看起來更適合再現(xiàn)畫面，而不是用來創(chuàng)作富于表現(xiàn)力的作品（這超越了客觀的映像）。藝術(shù)中的自我表達指的是藝術(shù)家在其作品中表達自己主觀的思想、感受和個性。...

藝術(shù)中的自我表達指的是藝術(shù)家在其作品中表達自己主觀的思想、感受和個性。

攝影媒介最初是為了記錄事物的真實外觀（光線照在實物上反射出的 影像）而設(shè)計出來的，它看起來更適合再現(xiàn)畫面，而不是用來創(chuàng)作富于表現(xiàn)力的作品（這超越了客觀的映像）。

繪畫、寫作和其他媒介允許藝術(shù)家憑空想象題材和作品，只要契合其表達目的即可。事實上，與這些媒介相比， 運用攝影媒介來表達主觀意象毫無疑問是更加困難的。

不過，這當(dāng)然是可行的。

實際上，正因為攝影作品從本質(zhì)上說來源于現(xiàn)實，而現(xiàn)實恰恰可以 喚起觀者確定的認知，這些認知是其他媒介無法給予的，有創(chuàng)造力的攝影師可以借此激發(fā)出強烈的情感。

創(chuàng)作攝影作品的技藝和技術(shù)明顯比其他藝術(shù)媒介要容易得多，尤其在 我們?nèi)缃袼幍臄?shù)碼時代更是如此—相機和電腦可以自動完成大量的圖 片制作流程，只需點擊幾下鼠標就可以輕松地制作出有趣的視覺效果。

技術(shù)的進步加上簡單易學(xué)的程序，使得攝影師們可以制作出效果震撼的照片（比如夜空），可以把動態(tài)范圍拓展到幾年前還無法達到的程度，可以完成 其他各種有視覺沖擊力的效果。

事實上，攝影初學(xué)者經(jīng)過短暫的學(xué)習(xí)后完全可能拍攝出高品質(zhì)且符合流行品味的照片，而其他藝術(shù)媒介可能需要更 漫長的學(xué)習(xí)和實踐才能達到熟練的程度。

對于涉足新技術(shù)的藝術(shù)家而言，通往大師的路有三重捷徑：

你搭上了新媒體創(chuàng)新的順風(fēng)車；

身前沒有大師需要去超越；

幾周之后，你就是大師了。

在小提琴領(lǐng)域試試看吧。

—斯圖爾特?布蘭德

盡管攝影技術(shù)可能在許多方面都容易學(xué)習(xí)和掌握，但是視覺表達可不是這樣。除了精通技藝和工具以外，表達攝影還需要情感和認知方面的投 入，一定的成熟度和深度，以及對視覺的理解—尤其是如何利用視覺信 號引起觀者預(yù)期的反應(yīng)。

視覺表達如同一門語言，也有它的詞匯和語法。事實上，你永遠無法達到精通一切視覺表達的技藝水平，就像你無法通曉所有寫作表達技藝一 樣。

富有創(chuàng)造力的作家從來不會讓創(chuàng)意和故事枯竭，也從不缺乏運用書面 語言和口語表達創(chuàng)意與故事的新穎方式，他們從來不會在所有故事中使用 同樣的情節(jié)設(shè)定、角色和故事主線。富有創(chuàng)造力的攝影師也是如此。

畫家從一張空白的畫布開始創(chuàng)作，而攝影藝術(shù)家則不同，我們不僅要知道自己想要表達什么，還要知道如何運用攝影獨特的處理過程和工具， 在經(jīng)常超出我們控制或者預(yù)測范圍的光線條件和拍攝對象的嚴格限制下實 現(xiàn)這種表達。

同樣重要的是，我們還必須認識到作品的欣賞者對于攝影這 種媒介的固有認知、預(yù)期，對了，還有偏見。

可是，不要讓這些障礙阻擋 你前進的腳步，因為盡管困難重重，表達攝影作品不僅可以創(chuàng)作出來，也可以像其他媒介創(chuàng)作出來的作品一樣充滿力量和感動。而且，如同各種研究顯示的那樣，在限定條件下達成目標是創(chuàng)意思維的基本條件。

那么，我們?nèi)绾纬娇陀^的映像，將私人的、主觀的感情融入一張照片當(dāng)中呢？

攝影家、藝術(shù)鑒賞家阿爾弗雷德?施蒂格利茨是最早思考這個 問題的人之一。他拍攝過一組以云為題材的照片，并將其命名為《等價》， 這是他最具劃時代意義的作品之一。他對作品的名字是這樣解釋的：

那些有關(guān)于云的攝影作品等價于我最深刻的人生經(jīng)歷、最基 本的人生哲學(xué)。人們欣賞這些作品時，看起來會更為自由地思考 照片中的聯(lián)系，而不是主題本身。

—阿爾弗雷德?施蒂格利茨

攝影家邁納?懷特深受施蒂格利茨等價思想的影響，把施蒂格利茨看 作是自己的導(dǎo)師。

他在自己幫助創(chuàng)立的《光圈》雜志上撰文全面地論述了 這一主題。懷特在他的一篇文章中是這樣形容等價思想的：

當(dāng)攝影師將所思所想以等價體的形式展示給我們的時候，他 展示的是一種情感的表達，但這種情感并非來自拍攝對象。

真實 的情況是：他意識到某個事物或一系列的形態(tài)在拍攝的瞬間可以 產(chǎn)生這樣一幅畫面—帶有特定的暗示力，可以引導(dǎo)觀者進入自 身特定的、已知的情緒、狀態(tài)之中或是某個地方。

—邁納?懷特

施蒂格利茨和懷特提出的兩個重要觀點對表達攝影來說至關(guān)重要，一 是攝影作品可以用于喚起情感，而不僅僅是捕捉影像；二是攝影作品可以 通過有意地設(shè)計激起觀者“特定的、已知的情感”，而這可能和拍攝的對象 完全無關(guān)。

于是，等價就成了我們在表達攝影中追求的效果：以某種方式組織視覺元素的能力，讓它們組合起來不僅可以傳達出事物表面的樣子，還可以喚起攝影師刻意選擇的某種情感。

圖 2.4 我在自己開設(shè)的研 修班上，經(jīng)常會拿出這張照 片讓學(xué)員大聲說出他們腦海 中浮現(xiàn)的詞語。我經(jīng)常會聽 到“平和”“寧靜”“戲劇”“美 麗”這樣的詞。

這些都是視覺體驗的情感等價體。迄今為止，我還從沒聽到有 人說起“樹木”“山丘”“天空”“云”或者“奶牛”。

這張照片并不是對真實事物的 描述，而是一種情感的隱喻。組合起來形成畫面整體印象（稱為“格式塔”）的各個事 物的特征，對于畫面的表達 效果來說并不重要（格式塔 代表一個整體不同于各個組 成部分的相加，而是具有組 成部分沒有的特征）

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